Cyanotypie

Vintage Cyanotypie-Porträt in dekorativem Rahmen

Für mich ist die Fotografie nicht nur eine Möglichkeit, Momente festzuhalten, sondern vor allem eine Form der Selbstdarstellung und des Geschichtenerzählens. Die Möglichkeit, die Realität in Kunst zu verwandeln, hat mich schon immer fasziniert, und die Cyanotypie hat es mir ermöglicht, völlig neue Dimensionen der Kreativität zu entdecken.


Cyanotyping ist eine Reise in die Vergangenheit, in eine Zeit, als die Fotografie noch jung und voller Geheimnisse war. Es ist eine Rückkehr zu den Wurzeln, zu dem Moment, als man entdeckte, dass Licht nicht nur blenden, sondern auch erschaffen kann. Die Cyanotypie ist nicht nur eine Fotografie, sondern auch eine mehr als zweihundert Jahre alte Technik, mit der zum Beispiel botanische Atlanten illustriert wurden. Preußischblau erzeugt ein einzigartiges und faszinierendes Bild, aus dieser Farbe ist der englische Begriff "Blueprint" oder "Blaupause" entstanden, der noch heute als Ersatz für Wörter wie technische Dokumentation, technische Zeichnung fungiert. Für mich sind Cyanotypien jedoch vor allem ein Tanz der Schatten und des Lichts, der eingefangen wird, wenn Licht auf eine spezielle chemische Mischung trifft. Das Ergebnis ist ein Bild von intensiver blauer Farbe, so als ob der Himmel einen Teil der Realität aufgesogen und auf eine zarte Leinwand übertragen hätte.

Cyanotypie ist ein historisches Druckverfahren, das für seine charakteristische cyanblaue Farbe bekannt ist. Ursprünglich im 19. Jahrhundert von Sir John Herschel entwickelt und von Anna Atkins populär gemacht, verwendet dieses Verfahren Eisenverbindungen, um Bilder auf Papier oder Stoff zu erstellen. Bei der Erstellung eines Cyanotypie-Porträts wird ein negatives Bild auf lichtempfindlichem Papier oder Stoff platziert. Das Papier wird dann dem Sonnenlicht ausgesetzt, wodurch die Eisenverbindungen reagieren und ein intensives Blau erzeugen. Das Ergebnis ist ein einzigartiges, monochromes Porträt, das durch seine Tiefe und Textur besticht. Einfach Retro Vintage Porträt.

Erstellungsprozess

Gerahmte Cyanotypie-Kunst eines einsamen Baumes in minimalistischer Landschaft
Der Entstehungsprozess einer Cyanotypie gleicht einer Alchemie: Die lichtempfindliche Beschichtung verwandelt sich in ein intensives Preußischblau, wenn sie dem Sonnenlicht oder ultravioletten Strahlen ausgesetzt wird.
 
Alles beginnt in der Dunkelkammer. Sobald die Emulsion im Halbdunkel entstanden ist, wird sie auf das Papier aufgetragen. Ich verwende einen getränkten Schwamm, mit dem ich das Papier für Aquarellisten einreibe. Wenn ich eine einigermaßen gleichmäßige gelbe Schicht erreicht habe, lege ich das Ganze zum Trocknen weg. Nach ein paar Stunden ist der richtige Zeitpunkt gekommen: Ich beginne mit dem Einrahmen, wobei ich großformatige Negative verwende. Ich komponiere das Bild, manchmal verwende ich Schablonen, um Ränder zu schaffen, und wenn alles fertig ist, beginne ich mit der Belichtung. Wenn ich mit der Kontaktmethode belichte, dauert der Abzug ein paar Minuten, wenn ich mit einem Vergrößerungsgerät belichte, übersteigt die Zeit normalerweise 24 Stunden. Jeder Cyanotypie-Abzug entsteht durch das einzigartige Zusammenspiel von Licht, Schatten und Zeit, wodurch ein Werk mit einzigartigem Charakter geschaffen wird. Es ist eine Lektion in Geduld und Demut. Einige meiner Drucke brauchen Tage, um zu entstehen. Ich fühle mich dann wie ein Gärtner, der seinen Lieblingsgarten pflegt. Er beseitigt Schädlinge, gießt und setzt die Pflanzen dem Licht aus oder schützt sie vor dem Wind. Nach einer Woche, getrieben von Erfahrung, Intuition (und Neugier), beschließe ich schließlich, den Prozess zu stoppen und die Wirkung zu überprüfen. Nach einer Woche der Belichtung nimmt das blasse, unleserliche Quadrat unter dem Einfluss des Wassers neue Formen an. Die Cyanotypie beginnt allmählich ihr Geheimnis zu lüften.
Vintage Cyanotypie-Porträt einer Person mit friedlichem Ausdruck

Im Folgenden finden Sie zwei kurze Videos, die die letzten beiden Elemente des Prozesses zeigen.

Cyanotypie-Spülung - neben der einfachen Entfernung des unfixierten Farbstoffs, um ein Positiv zu erhalten, kann in diesem Stadium auch ein Bleichen des Bildes vorgenommen werden. Hierfür wird ein Bad mit Natronwasser verwendet. Nach einigen Sekunden färbt sich das Bild violett oder sogar rosa, und nach weiteren Sekunden verschwindet es fast vollständig. Man muss ein wenig Reflex zeigen und den Vorgang in der gewünschten Phase stoppen. Bei Langzeitbelichtungen kann dies manchmal sehr anstrengend sein, da viele Stunden oder Tage der Arbeit zerstört werden können. Dann kann man zum Tonen übergehen.

Tonen der Cyanotypie - wenn das Bild fertig ist, kann es noch eingefärbt werden, wobei sich starker Tee und/oder Kaffee als eines der besten Färbemittel erweist.Er färbt das Blau und verleiht dem Ganzen eine bräunliche, sepiaähnliche Farbe.Das Video unten zeigt ein solches Bad, wobei bei diesem Foto die blaue Farbe noch stark zu dominieren scheint, während es von einem einfachen Blau zu einem tiefen Marineblau übergegangen ist.

Oxidation / Oxidierung - das endgültige Bild erhält man nach etwa einem Tag, in dem das Bild auf chemischer Ebene noch arbeitet und der Oxidationsprozess stattfindet.