Analogfotografie - Entwicklung von Fotos

Das Fotoshooting fand auf einem der historischen Friedhöfe im Zentrum von Liegnitz an einem kalten Dezembernachmittag statt. Dominika trug eine Daunenjacke, die mit ihrem modernen Aussehen im Kontrast zur Atmosphäre dieses Ortes stand. Ihr blasses Make-up und die stark betonten Augen harmonierten wunderbar mit dem Flaum der Kapuze, der einen natürlichen Rahmen bildete.

Das Wetter war typisch für Dezember - feuchte, kühle Luft und ein bewölkter Himmel, die dem Bild einen rauen Charakter verliehen. Der Ort selbst spielte keine große Rolle. Was für mich bei der Planung des Fotos wichtig war, waren die Einschränkungen der Kamera und das Wetter.

Meine Kamera war mit einem Festbrennweitenobjektiv mit einer Lichtstärke von 1:5,6 ausgestattet - bei Großformatkameras ist dies einStandardwert. Zu diesem Zeitpunkt war mir jedoch klar, dass wir mit Belichtungszeiten im Bereich von 0,5 Sekunden arbeiten würden. Dies birgt natürlich das Risiko einer Bewegung. In den Kassetten hatte ich Fomapan ISO 100-Filme eingelegt. Mit ISO, der Helligkeit des Objektivs und dem Belichtungsmesser konnte ich bereits erste Schätzungen des Lichts vornehmen, um den optimalen Ort für das Foto auszuwählen. Eine Schätzung, da es in der Großformatfotografie eine weitere, nicht offensichtliche Variable gibt: den sogenannten Balgenverlängerungsfaktor¹.

Ein bewölkter Himmel ist für mich wichtig, weil er weiche Schatten garantiert, aber einen sehr eintönigen Himmel liefert, der oft wie ein weißer, überbelichteter Fleck aussieht. Man kann dies mit Halbfiltern oder später mit Masken beheben. Eine andere Möglichkeit ist, den Ausschnitt so zu wählen, dass nicht zu viel Himmel zu sehen ist.

Nachdem ich den endgültigen Aufnahmeort bestimmt und den Rahmen grob festgelegt hatte, nahm ich eine letzte Lichtmessung vor. In diesem Fall verwendete ich eine Umgebungslichtmessung aus der Nähe des Gesichts, da ich wollte, dass von diesem Punkt aus alle Schatten und Helligkeiten anfänglich ausstrahlen, so dass die Blässe der Gesichtshaut den Mittelpunkt im gesamten Graustufenspektrum bildet. Da ich in meiner Vorstellung die Ästhetik alter Vampirfilme hatte, war ich darauf aus, das starke Make-up hervorzuheben, indem ich im Dunkelraum aggressive, kontrastverstärkende Filter verwendete. So viel zur Planung.

Die Kamera wurde auf einem soliden Stativ aufgestellt, um auch die kleinste Erschütterung zu vermeiden. Nachdem ich den Bildausschnitt sorgfältig ausgewählt und die Schärfe auf der Mattscheibe eingestellt hatte, schob ich die Filmkassette ein, zählte bis drei und belichtete den Film mit Hilfe des Drahtauslösers. Um die bestmögliche Schärfe zu gewährleisten, betrachtete ich die Mattscheibe unter einer Lupe, um die Schärfe des gewählten Details zu kontrollieren. Wir machten insgesamt 4 Aufnahmen, da die Spezifik dieses Kameratyps es erforderte, dass jede Aufnahme durchdacht war - in der Großformatfotografie gibt es keinen Platz für Zufälligkeit und Spontanität - oder ehrlicher gesagt: es gibt viel weniger davon als bei handlichen Kleinbildkameras.

¹Balgenauszugsfaktor/Bellows extension factor - ich weiß nicht, ob es dafür einen deutschen Namen gibt - ist ein Koeffizient, der den Bedarf an einer Belichtungszeitkompensation aufgrund des Abstands zwischen Objektiv und Film beschreibt. Man könnte umgangssprachlich sagen: Je größer der Abstand zwischen Linse und Film, desto schwächer ist das Bild, das vom Objektiv auf den Film projiziert wird. Um den Film richtig zu belichten, muss man also die Belichtungszeit entsprechend korrigieren. Bei schlechten Lichtverhältnissen kann dies sogar Sekundenbelichtungszeiten bedeuten.

Nachdem die Aufnahmen beendet waren, wurde der Film im Fotolabor vorsichtig aus der Kassette entnommen und für die Entwicklung vorbereitet. Der Entwicklungsprozess fand in einer Filmdose statt – einem Spezialgerät, das die Filmbearbeitung in völliger Dunkelheit ermöglicht. Es handelt sich um ein zylinderförmiges Gefäß mit einem Lichtvorhang im Inneren. Dadurch können die Fotochemikalien eingefüllt und ausgegossen werden, ohne dass das Gefäß jedes Mal geöffnet werden muss, wodurch der Inhalt dem Licht ausgesetzt wird. Auf dem rechten Bild ist zu sehen, wie ich eine Stange herausziehe, mit der der innere Korb, in dem sich die Negative befinden, gedreht wird. Durch diese Drehung können die Chemikalien besser eindringen und werden im Inneren ständig rotiert.

Nach gründlichem Spülen im Wasser habe ich die Negative zum vollständigen Trocknen aufgehängt. Um sicherzugehen, lasse ich die Negative normalerweise 24 Stunden lang hängen. In dieser Phase kann ich die Ergebnisse meiner Arbeit bereits vorläufig beurteilen, da ich die Möglichkeit habe, Fotos mit meinem Mobiltelefon zu machen und die Farben digital umzukehren. Es folgt eine Zeit des Wartens.

Nachdem das Foto richtig kadriert wurde, beginnt der Prozess der Bestimmung der Belichtungszeiten für das Papier. Ich verwende dazu eine selbstgebaute Uhr und eine Maske. Ich mache experimentelle Teststreifen und wähle auf dieser Grundlage die optimalen Zeiten aus. Ich belichte das Papier für eine bestimmte Zeit, nehme die Maske ab und belichte es erneut, wodurch ein optisch interessantes Testmaterial entsteht, das an stufenförmige Muster erinnert, von hell bis dunkel.

Wenn ich den Rahmen, den Kontrast und die Zeit festgelegt habe und mit den Testbelichtungen zufrieden bin, kann ich dem Vergrößerer ein vollständiges Blatt Fotopapier zuführen, die Uhr einstellen und den gesamten Prozess starten. Normalerweise dauert das ein paar Sekunden, manchmal auch eine Minute, aber das ist in sehr spezifischen Situationen der Fall. In der Regel bedeutet langsamer besser. Wenn man also Masken verwenden muss, ist es natürlich besser, langsam zu belichten, um eine große Fehlermarge zu haben.

Die Materialien, die ich verwende, sind unterschiedlich - im Moment arbeite ich mit Fotopapier von Foma und entwickle es in Tetenal Eukobrom. In Zukunft möchte ich von Konzentraten auf Pulver umsteigen, aber im Moment schätze ich den Komfort.

Der letzte und wohl ikonischste Teil ist die Entwicklung der Abzüge in Schalen bei charakteristischem roten Licht. Aufgrund der Bedingungen in der Dunkelkammer ist es schwierig, diese Arbeit zu dokumentieren. Glücklicherweise strahlt ein eingewickeltes Mobiltelefon nicht viel Licht aus, und man kann versuchen, diesen Prozess aufzuzeichnen. Natürlich ist rotes Licht in fast jeder Phase der Arbeit obligatorisch, aber der Moment, in dem das Positiv auf dem Papier erscheint, ist der magische Moment, den so viele Menschen mögen und mit der analogen Fotografie verbinden.

Das belichtete Papier landet in einem Bad, im Entwickler, während dieses Prozesses entsteht das endgültige Bild. Wenn ich bereits ein Positiv auf dem Papier habe, lege ich das Papier in eine Schale, die den Entwicklungsprozess stoppt. Dort wird das Papier auch gespült und landet schließlich in der letzten Schale mit Fixierer. Der Fixierer deaktiviert die Lichtempfindlichkeit des Papiers, sodass das Papier nach dem Kontakt mit Licht nicht schwarz wird.

Das Scannen von Negativen oder Fotos betrachte ich als eine eigene Kunst. Es gibt nicht die eine, universelle Methode, und die Bildübertragung ist immer mit Verlusten verbunden. Ein Scan sollte meiner Meinung nach das Original so gut wie möglich wiedergeben. Aber was, wenn ich nach dem Scannen eines Fotos auf dem Bildschirm ein ganz anderes Bild sehe? Andere Kontraste oder Sättigungen? Ein anderer, nicht offensichtlicher Punkt ist der Glanz. Ein Foto mit einem Halbglanz wirkt anders als sein originalgetreuer Scan auf dem Bildschirm. Vielleicht haben wir durch die Digitalisierung ein Stück der Schönheit verloren, die in dem physischen Bild steckt?

Wie du siehst, war dies kein Ratgeber, sondern eher der Versuch, eine chronologische Reihenfolge zu schaffen, die den gesamten Prozess der Fotoerstellung beschreibt. Ich bin nicht überzeugt, dass das Schreiben von Ratgebern meine Mission ist. Bescheidenheit und Wissenslücken könnten auch dazu führen, dass das Lesen meiner Ratschläge schlechte Gewohnheiten verfestigen könnte. Die analoge Fotografie wird heute sicherlich als extravagante Retro-Mode wahrgenommen. Damit stimme ich teilweise überein, obwohl ich das Wort Mode als leicht beleidigend empfinden könnte. Mode vergeht, hier sprechen wir von Leidenschaft.

Um den Bogen zu schließen, erzähle ich noch, was später geschah: Nach dem Trocknen der Abzüge packte ich sie in einen Umschlag, schützte sie mit Pergamin (Abzüge kleben manchmal gerne zusammen) und schickte sie ab. Etwa eine Woche später erhielt ich als Geschenk einen solchen Film und ein paar Fotos. Ich war so erfreut über diese Rückmeldung, dass ich beschloss, die erhaltenen Aufnahmen mit Zustimmung der Heldin zu teilen.