Wir trafen uns an einem FKK-Strand. Das war nicht geplant. Zu dieser Tageszeit gab es dort einfach das beste Licht.
Etwas unsicher gingen wir zwischen den Badegästen hindurch und breiteten uns am Ufer aus. So wie ein nackter Mensch in einer bekleideten Menge auffällt, fielen wir dort auf, weil wir angezogen waren. Das ist wohl eines der Dinge, die ich an Outdoor-Shootings so liebe – das Abenteuer schreibt sich oft von selbst.
Es war ein sonniger Tag, und die Sonne stand hoch. Das Wetter lud eindeutig eher dazu ein, sich den Schwimmern anzuschließen, als zu fotografieren. Die hoch stehende Sonne und die Hitze lassen Schatten scharf und kurz werden, die Kontraste gewaltig und die Haut sehr schnell mit Schweißtropfen reagieren. Ein Uferbaum bot uns jedoch Schutz und die Bedingungen, die wir brauchten. Wir mussten nur noch darauf achten, dass die sonnenüberflutete Uferlinie nicht völlig ausbrannte und das Model nicht im Schatten verschwand. Diese Kontraste.
Wir gingen ins Wasser und fielen weiterhin durch unsere Kleidung auf. Wir wateten am Ufer entlang, bis wir den Baum erreichten. Das Wasser und das Kostüm der Mittagsfrau passten überraschend gut zusammen. So begann sich meine Mittagsfrau langsam in eine Rusalka zu verwandeln.
Die slawische Mythologie ist eine Quelle, aus der man sich großzügig bedienen kann. Dabei muss man sich nicht krampfhaft an einen einzigen Mythos halten oder ihn wörtlich illustrieren. Mich interessieren eher die Atmosphäre, die Assoziation, eine gewisse Unruhe, die sich unter einem scheinbar schönen Bild verbirgt.
Wir begannen mit einem Aufwärmen: einfachen Aufnahmen, Lichttests und Experimenten mit der Position im Wasser und dem Winkel zur Sonne. Ich suchte nach einer Stelle, an der das Licht aufhören würde, gegen das Bild zu arbeiten, und anfangen würde, für es zu arbeiten.
Schließlich gelang es mir, die in der Gluthitze liegende Uferlinie aus dem Bild herauszuschneiden und eine in Bezug auf das Licht stimmige Szene zu schaffen – hell und warm und zugleich dezent düster. Das Grün, das dunkle Wasser, das weiße Kleid und die kräftigen roten Ornamente begannen zusammenzuwirken. Die Bilder wurden ziemlich malerisch, ein wenig anders als die, an die ich gewöhnt bin, aber genau darum ging es wohl.
Nebenbei wurden wir zur lokalen Attraktion des Strands. Die Badegäste sprachen uns an, blieben kurz stehen und fragten, was wir eigentlich machten. Sehr schnell kamen wir mit ihnen ins Gespräch. Die aufblasbare Matratze von jemandem wurde sogar zu einem provisorischen Tisch für die Ausrüstung, mitten im Wasser aufgestellt.
Dadurch konnten wir mutiger mit dem Eintauchen und der Perspektive experimentieren. Ich ging mit der Kamera immer tiefer hinunter und versuchte, einen Punkt zu finden, von dem aus das Wasser wirklich am Bild teilnahm und nicht bloß Hintergrund war. Gleichzeitig musste ich die ganze Zeit darauf achten, dass die Kamera sicher über der Wasseroberfläche blieb. Eine größere Welle, eine falsche Bewegung oder ein Moment der Unachtsamkeit hätten genügt, und das Experiment hätte sehr teuer enden können.
Mit der Zeit war das Shooting jedoch kein Kampf mehr gegen Licht, Wasser und die Bedingungen. Alles begann ganz natürlich zu funktionieren. Wir wussten inzwischen, wo wir stehen konnten, wie sich das Licht unter dem Baum verhielt und wo Reflexionen entstanden. Wir konnten aufhören zu testen und einfach anfangen zu fotografieren.
Und ich glaube, genau dann entstanden meine Lieblingsbilder aus dieser Serie.
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